Иманбаев Азамат Капуханович.
ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ САКСОФОНА В ТВОРЧЕСТВЕКОМПОЗИТОРОВ КАЗАХСТАНА: ПРОБЛЕМЫ СТИЛЯ ИИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ.
Фрагмент магистерской диссертации и реферата
Говоря о роли саксофона в творчестве композиторов Казахстана, то можно с уверенностью утверждать, что саксофон, обладая своеобразным и неповторимым звуком, значительно обогащает тембровым колоритом звучания и красочностью палитры творчество современных композиторов Казахстана. Саксофон активно 10 используется в исполнении «массовой музыки», западной музыки, делая ее доступной для всеобщего слушания. Следует отметить, что первые произведения явились смелыми экспериментами в смешении разных стилей и течений музыки, уже в первых опытах отечественных композиторов очевидны интересные сочетания созвучий, тембров и красок, что впоследствии привело к заслуженному успеху среди исполнителей и слушателей. Значимым этапом развития культуры музыки и исполнительства, является период провозглашения независимости Казахстана, после чего остро встал вопрос о развитии национальной музыки, культурно-духовных ценностей казахского народа, формировании национального видения с четко выраженной стилистикой, сохранении национального стиля письма. Данный период представляет на обозрение публики молодых и перспективных композиторов, которые создают сочинения для саксофона. Среди композиторов, пишущих для избранного инструмента, назовем: Д. Останьковича, А. Абдинурова, А. Оренбургского и М. Сутюшева. Так, в ходе настоящего исследования в первой главе осуществлен историкоинформативный обзор исполнительства на саксофоне как в Казахстане, так и за его пределами. В результате был сделан вывод о том, что современная культура исполнительства в республике неотъемлемо связана с общим историческим развитием саксофонной музыки, начиная с истоков ее формирования. Используя исторические и сравнительные методы исследования посредством изучения обширной литературы по данной тематике, в том числе и различных учебных пособий, стало актуальным рассмотрение отечественной истории исполнительства на саксофоне и педагогики в контексте общемировых тенденций. Во втором разделе «Жанрово-стилевые особенности произведений для саксофона в творчестве композиторов Казахстана», состоящем из трех подразделов, осуществлена аналитическая работа по изучению жанрово-стилистических особенностей избранных сочинений для саксофона, также даны творческие портреты композиторов Казахстана: К. Кужамьярова и молодых представителей отечественной композиторской школы – А. Оренбургского и Ю. Лебедевой. При этом отметим, что в центре внимания исследования оказались произведения крупной формы. Это: «Концерт для саксофона-альта и симфонического оркестра» К. Кужамьярова, «Соната для саксофона-альта и фортепиано» А. Оренбургского и Концерт для саксофона и духового оркестра «From KZ» Ю. Лебедевой. Осуществленный анализ позволил сделать вывод: плодотворная работа отечественных композиторов в создании новых сочинений для саксофона значительно обогатила исполнительский репертуар музыкантов. В этой связи, следует выделить творчество К. Кужамьярова – основоположника уйгурской профессиональной музыки. В результате исследования его опуса стало очевидным, что своеобразие и индивидуальность Концерта для саксофона и симфонического оркестра заключаются в синтезе музыкальных стилей Востока и Запада, своеобразной трактовке концертного жанра и стилистическом смешении различных культурных пластов и устного музыкального творчества уйгурского народа. В целях дальнейшей популяризации и пропаганды Концерта для саксофона с оркестром автором настоящей диссертации была 11 проделана работа по восстановлению рукописи нотного материала концерта, в частности, был самостоятельно набран клавир и партии саксофона. Не менее интересным с точки зрения создания целостного представления о современном состоянии композиторского творчества в республике является деятельность Артура Оренбургского, чье имя, в первую очередь, тесно связано с отечественной инструментальной музыкой. В диссертации впервые представлен творческий портрет композитора, в котором дана оценка его музыкальному наследию. Очевидно, что композитор обладает своеобразным стилем и техникой письма. Его музыка наполнена любовью и жизненной энергией, необыкновенной простотой и ясностью. В работе над произведениями А. Оренбургский стремится к тонкой художественной детализации и опоре на элементы казахского музыкального языка, особенно в области формы и гармонии. Вместе с тем, в его инструментальном творчестве заметно влияние современных джазовых течений. Его сочинениям присущи активные поиски в сфере гармонического языка и средств музыкальной выразительности, он смело экспериментирует в области необычных сочетаний классических духовых инструментов с народными, а также соединении джазовой музыки с фольклором. Итак, Артур Оренбургский предстает одним из ярких и талантливых композиторов республики, создавших многочисленные произведения для саксофона. Его музыкальный стиль формировался под воздействием множества факторов, которые связаны с национальными традициями художественной культуры и с уже сложившимися канонами мировой композиторской школы. Работы композитора включают в себя разнообразные произведения для саксофона, как для солирующего инструмента, так и в составе оркестра или ансамбля. Среди них отметим: «Отражение» на тему песни Абая «Айттым сәлем Қаламқас» для саксофона-альта и фортепиано (1995), Вариации на тему казахской народной песни «Кұсни Қорлан» для саксофона-альта и фортепиано (2012), «Пьесу-вариацию для саксофона-тенора с фортепиано» на тему казахской народной песни «Ақ Баян» (2014), «Концертную пьесу для саксофона-альта и фортепиано» на тему песни Абая «Желсіз түнде жарық ай» (2017), «Адажио для саксофона-сопрано и фортепиано» (2017), «Сонату для саксофона-альта и фортепиано» (2012), произведения для ансамбля саксофонистов: «Saxophonia №1 для секстета саксофонистов» (2012), «Polyphonic improvisation for four instruments» (2012), «Фантазия для квинтета саксофонистов на песню Абая» (2013).