А. Оренбургский
Доцент кафедры « Инструменты эстрадного оркестра» КАЗ НАИ им. Т. Жургенова
Раскрытие творческого потенциала учащихся в классе «Инструментального Ансамбля».
Профессиональные навыки, приобретённые инструменталистами на уроках по специальности, импровизации, гармонии естественным образом, как логическое продолжение, закрепляются, переходя в новое качества на уроках инструментального ансамбля. В конечном итоге пройдя путь от музыкальной школы до высшей ступени обучения, студенты получают специальность, связанною с коллективной деятельностью: малый состав, оркестр. В будущем работа потребует реализации на практики всех профессиональных навыков приобретённых за годы обучения - от владения инструментом до психологической совместимости с коллегами.
На первых занятиях очень важно оценить исполнительский и технический уровень каждого исполнителя.
Поскольку речь идёт об эстрадно-джазовой специфике, то нужно определить, и условно разделить студентов по двум –трём критериям:
- Технически продвинутые студенты, умеющие импровизировать, мыслящие неординарно, предлагающие свои интерпретацию предложеннго материала
- Инструменталисты с хорошей базовой подготовкой, но без навыков импровизационного мышления.
- Ведомые, относительно инертные студенты без выраженного творческого начала.
Исходя из собственного опыта, мне обычно приходится делить учащихся каждого курса на два – три небольших ансамбля. Например, на курсе может быть непропорциональное количество пианистов, саксофонистов, либо бас- гитаристов. И при этом все должны быть задействованы в учебном процессе.
Индивидуально для каждого из ансамблей подбирается соответствующий репертуар, при освоении которого решаются определённые задачи. Первые репетиции выявляют лидеров с ярко выраженной лидерской жилкой, и студентов, нуждающихся в постоянном контроле.
Обычно работа в классе инструментального ансамбля начинается с разбора материала предложенного педагогом , выявления трудных техничски мест , раскрытию общей логики предложенной пьесы. Особое внимание уделяется специфическим штрихам у духовой секции , ритмической пульсации , стилевым особенностем .Безусловно в этих тонкостях должен глубоко разбираться прежде всего сам руководитель класса ансамбля. Время не стоит на месте , и то , что было актуально лет 10 -15 назад , сегодня воспринимается как анахронизм. Не стоит противопостовлять ценности наставника приоритетам и музыкальным пристрастиям студентов.Напротив , надо стараться наладить наиболее близкий контакт с учащимеся , постараться хотя бы приблизиться к их ценностям и музыкальным пристрастиям.
Воздействие популярной музыки на весь социум не остаётся не замеченным. Определённая «лёгкость» жанра и простота восприятия отдаляет жанры джазовой музыки, делая их «сложными» и «непронятными для восприятия». И как правило, студенты первых курсов, подчас «очарованные» доступностью и простотой не самых лучших образцов поп-музыки , начинают воспринимать класические джазовые стандарты , как некий анахронизм. Задача наставника как раз и заключается в прививании ,и дальнейшем культивировании, хорошего вкуса в воспрития настоящего искусства.
Для более полного раскрытия исполнительского потенциала студентов стоит предлагать пьесы , включающие в себя ,разные технические задачи. За семестр должно осваиваться около пяти –десяти стандартов. Работа над собственными импровизационными хорусами на аккордовые последовательности джазовых стандартов , должна занимать значительное место в исполнительской практике. Развитие своего собственного исполнительского почерка – одна из главных задач работы в классе инструментального ансамбля.
Все преобретённые навыки должны закрепляться на концертных выступлениях и открытых уроках.Исполнители должны обязательно учитывать момент сценического волнения.
Все эти значимые аспекты в конечном результате должны сформировать грамотного профессионального исполнителя в областе эстрадно-джазового исполнительства.