Артур Оренбургский .
Доцент кафедры «Инструменты эстрадного оркестра» КАЗ НАИ им. Т. Жургенова
Эволюция Джазовой Гармонии.
Пройдя длинный эволюционный путь развития язык джазовой музыки обогатился настолько, что из народных форм негритянской музыки , превратился в элитарный вид искусства. Четырёхголосные гармонические последовательности, уже не как не могли отобразить яркость и индивидуальность нового течения в музыки . Нонаккорд , появившийся в музыки романтиков , для гармонии джаза становится нормой , не только в доминантовом тяготении , но и полноправным участником всех ступеней мажорного и минорного лада. Джазовая гармония в своём новаторском русле идёт дальше к ундецим , и терцдецим -аккордам. Обогащение аккордовых структур делает джазовую гармонию более сложной в освоении, требующей специальной подготовки для её освоения.
Условно говоря , если рассматривать развитие гармонии по периодам, то более раннему периоду будет соответствовать упрощённые гармонические последовательности, более позднему , соответственно более развитые и усложнённые . Как с точки зрения альтераций , так и сточки зрения модуляций , отклонений .
Выйдя из песенных жанров , джазовая музыка эволюционирует в новый синтетический жанр – симфо-джаз , соответсвенно облекшиеся в форму жанров серьёзной музыки -концертов , опер. Ярчайшее тому подтверждение произведения Джорджа Гершвина и Леонарда Бернстайна. Чтобы понять сушность и истоки джаза Дж. Гершвин полностью погрузился в среду этой музыки. Он жил вместе с неграми в гетто, впитывая в себя не только гармонический язык, но и срез традиций, верований и быта. Он как-бы проследил эволюционирование жанра от самых истоков до определённой ступени развития.
Сегрегация негров в Америке безусловно бесславные страницы истории Соединённых Штатов . Но и в месте с тем жизнь обособленная от белого населения жизнь общины в гетто позволило , как бы искусственно сохранить среду обитания необыкновенного феномена 20-века –джазовой музыки. Я бы сказал , что гетто – своеобразная колыбель , в которой развивалась без внешнего влияния новая музыкальная традиция.
В отличии от классической школы , где знания передавались от учителя к ученику , базирующиеся на трактатах о гармонии , контрапункте , полифонии , джазовая музыка корнями своими уходит в устную , типично народную традицию . Песни , танцы , религиозная мистика(культ вуду) – всё передавалось в большинстве своём , как устная традиция. (Ну наверное , как любая народная традиция ). Например казахский фольклор передающийся , как устная традиция , сейчас обрёл современную , научную форму в литературных источниках, нотных изданиях, обогатившись новыми формами и жанрами.
Мне бы хотелось в несколько упрошённой форме проследить этапы становления и развития гармонического языка в джазовой музыке.
Первому периоду условно может соответствовать эпоха 1900-1920 годов с такими жанрами как – рабочие песни , спиричуэлс.
Второму - 1920-1930 годы - рэг-тайм , диксиленд , ранний свинг.
Третьему - 1930- 1940 годы - золотая эпоха свинга , рассвет джаза в Европе.
Четвёртому - 1940- 1950 годы - бибоп , кул-джаз.
Пятому - 1950-1980 годы – фьюжн , джаз –рок , ориентальные стили в джазе.
Вся эта схема конечно же условна в своей структуре , потому что очень сложно проследить на каком этапе появились те или иные гармонические усложнения. Но тем не в этой схеме прослеживается временное эволюционирование джазовой гармонии.
С точки зрения законов классической музыке , в звукоряде есть устойчивые , и неустойчивые ступени , которые тяготеют в устойчивые . Но в джазовой музыке , практически все неустойчивые ступени становятся полноправными и равноправными по отношению к устойчивым. Практически все мелодические построения в классической музыке начинаются с первой , третьей либо пятой ступени. Ну а если и с неустойчивой как например лейтмотив Симфонии № 40 Соль-минор Моцарта , то обязательно с тяготением и разрешением в устойчивую .
Образно говоря законы классики – как закон притяжения , а джазовая гармония как отсутствие гравитации , космос. В этом и заключается феномен джазовой гармонии. Неустойчивые ступени , стали фундаментом в гармоническом и мелодическом мышлении. Неразрешённость в мелодическом движении и альтерация в аккордовых последовательностях – нормой. Параллелизм в соединении аккордов отличительной чертой джазовой гармонии.
Во времена великой депрессии 30-х годов 20 века в США центр джазовой музыки сместился в Европу . Новую гармонию открыли для себя музыканты в скандинавских странах , обогатив её своей национальной , а подчас и фольклорной традицией. Скандинавская народная музыка , как- бы остудила горячую негритянскую музыку , наполнив её новой философией. Эволюция джазовой музыки подобно огромной топке , в которой переплавилось огромное количество редко-земельных металлов. В результате этой переплавке музыкальному искусству явился новый элемент мод названием – ДЖАЗ. От простейших гармонических схем тонико -доминантого соотношения гармония трансформировалась в богатейший , основанный на отклонениях в дальнюю степень родства , однотерцовости – пласт джазовой гармонии.
Дюк Эллингтон в своих опусах всё дальше отходит от песенных форм к жанрам концертных сюит для оркестра , концертов. Билл Эванс усложняет гармонический язык поднимая уровень исполнительского искусства до уровня классических, филармонических концертов. Из развлекательных жанров негритянской народной традиции джаз эволюционировал в профессиональное музыкальное искусство.
Джордж Гершвин один из первых , кто в 40-е годы 20 века рискнул вывести джаз на подмостки филармонических залов. По сути говоря своей « Рапсодией в блюзовых тонах» Дж. Гершвин явил миру новый феномен в музыки – СИМФОДЖАЗ. Интонации и ритмические схемы джаза были положены на классическую традицию . Из под его пера появляются гениальные , и в тоже время революционные по новаторству синтетические музыкальные жанры. Опера «Порги и Бес» , « Рапсодия в блюзовых тонах» для фортепиано и симфонического оркестра открыли новую эру в эволюции джаза. Обращение И. Стравинского и С. Рахманинова к джазовой музыки было более эпизодическим . Но именно Дж. Гершвин сумел вывести джаз на высокий профессиональный уровень. Продолжившим эту традицию был композитор , дирижёр и педагог – Леонард Бернстайн. Нельзя сказать , что джаз трансформировался в новый жанр. Синтез с классической музыкой дал как-бы новый толчок для обогащения интонаций и ритмических формул джаза традиционными для классики инструментами. Например струнная группа симфонического оркестра стала настолько естественна в оркестровых партитурах для оркестра типа симфо-джаз , что иногда кажется что , такое звучание струнных более естественно именно в этом стиле , нежели в классике.
Надо сказать , что профессиональные очертания джаз получил сравнительно недавно. Я имею ввиду систему взглядов на джазовое профессиональное музыкальное образование, в отличии от классической западно-европейской школы, где традиция измеряется веками .
Только в 1964 году появляется в свет книга американского композитора , аранжировщика и дирижёра Генри Манчини «Звуки и партитура» , в которой он систематизирует общие профессиональные принципы оркестровки и аранжировки и композиции в этом жанре. На сегодняшний день джазовую музыку изучают во многих высших и средних - специальных учебных заведениях как у нас так и за рубежом. В США в университетах и колледжах созданы отдельные кафедры по изучению, сохранению и развитию джаза, ведь американцы не без гордости считают джазовую музыку – исконно американским изобретением. Именно в США джаз развился и эволюционировал в элитарный вид искусства , распространившись по всему миру, оказав значительное влияние на современное музыкальное искусство.