Статья музыковеда и джазового критика Эльвиры Коноплёвой о выступление студенческого Биг-бэнда Каз Наи им. Жургенова под управлением Артура Оренбургского., от 26.04.2013
Эльвира Коноплёва
«Праздник джаза»
Апрель чудесное время года - все стало по-весеннему ярким и благоухающим. Ну а для тех кто был 26 апреля в 18.00 в зале учебного тетара Казахской Национальной Академии Искусств имени Т.Жургенова, празднично было еще и от музыки, которую дарил слушателям игравший в тот вечер студентческий Биг-бэнд под управлением доцента, заведующего кафедрой «Инструменты эстрадного оркестра» Артура Оренбургского.
Это был экзамен на степень профессионализма, и молодые музыканты выдержали его. Они играли вкладывая всю душу в свое исполнение. Оркестр звучал стройно и слаженно. Горячие аплодисменты зрителей были тому ярким подтверждением.
Творческое лицо музыкального коллектива в большей степени зависит от того, кто им руководит. В джазе руководителя Биг-бэнда называют Бэнд-лидером. От лидера оркестра требуются музыкальная одаренность, художественный вкус, высокий профессиональный уровень. Студентам играющим в оркестре повезло. А.Оренбургский – художественный руководитель и дирижер оркестра - разносторонне образованный музыкант: композитор, аранжировщик, дирижер, пианист. За его плечами композиторское отделение АГК им. Курмангазы в классе профессора А.Бычкова и дирижёрско-хоровое отделение в классе профессора Х.Мусиной. На репетициях оркестра я наблюдала умение Артура Александровича убедительно передать исполнителям свои художественные намерения, понять и устранить проблемы игры каждого музыканта, обеспечить ансамбль и аккомпанирование солисту. Свое искусство пианиста на концерте А.А. продемонстрировал исполнив фортепианную партию в композиции «The Blues Machine».
В джазовом искусстве, в основе которого лежит импровизационность, композиторский дар А.Оренбургского играет важную роль.
А.Оренбургский превосходный мелодист, что позволяет ему создавать композиции, короткие фрагменты и отдельные фразы звучащие в его произведениях, расцвеченные мотивами вспыхивающими в музыке. Темы его импровизаций выразительны и красивы. Он мастерски пользуется гармоническими джазовыми сочетаниями и отдельными гармониями, альтерированными и многотерцовыми аккордами, например в заключительных каденциях. У него отличное чувство музыкального колорита, он умеет передать звук «многоцветно», в разных тембрах, необычных сочетания инструментов. Яркий пример его композиция «Горячее лето» (“Hot Summer”). Физически ощущаешь атмосферу воздуха, пронизанного лучами горячего солнца. Композиция относится к разновидности «фьюжн» (или «джаз-рок», стиль, родоначальником которого был Майлс Девис), отличающейся внутренней напряженностью и эмоциональной возбужденностью.
О мастерстве Артура Оренбургского аранжировщика, можно судить по его джазовым обработкам двух казахских песен: «Көзімнің қарасы» великого казахского поэта и просветителя Абая Кунанбаева и «Саржайлау» выдающегося казахского композитора песенника Н.Тлендиева.
Аранжировать - «устраивать, приводить в порядок». Джазовый аранжировщик весьма важная фигура в джазе. Его должны отличать высокий профессионализм и изобретательность: мастерство в области инструментовки, мелодии и гармонии; умение ввести удачную модуляцию; найти яркие и оригинальные фактурные приемы. А.О. подчеркнул возвышенно философский характер лирики Абая, начав пьесу с медленного хорала, затем изложением мягкой задушевной темы песни. В развитии он придал ей взволнованность. Обработку песни Н.Тлендиева автор начинает с мотива «Зова» в бескрайней казахской степи. В основной части рисует картину красочного джайлау. Мотивом «Зова» композиция и завершается.
Что же представляет собой студенческий оркестр, игравший в один из апрельских вечеров в учебном театре КазНАИ им. Т. Жургенова и вызвавший такое удовольствие слушателей. В «Биг-бэнде» под управлением Артура Оренбургского играют четыре трубы, четыре тромбона, шесть саксофонов, фортепиано гитара, бас-гитара и ударные, то есть он представляет с собой классический тип биг- бэнда.
В джазе существует традиция обучения начинающих джазменов. По скольку специальных учебных заведений не было, то опытные музыканты во время игры сажали рядом начинающих и демонстрировали им приемы исполнения. Следуя этой полезной традиции в биг – бэнде преподаватели кафедры играют вместе со своими студентами.
Группу труб возглавляет мэтр Казахстанского джаза Валерий Баннов – первая труба. Вместе с ним играют: выпускник этого(2013) года Вячеслав Латкин – вторая труба, выпускник прошлого(2012) года Алексей Калинин- третья труба и студент 1 курса Владимир Логинов – четвертая труба.
Группу тромбонов возглавляет опытный джазмен Кайсабек Ашимов – первый тромбон, подготовивший ряд джазовых тромбонистов. В группе играют так же опытные музыканты –Вячеслав Разумный – второй тромбон, Вячеслав Канеев – третий тромбон и молодой профессионал Чингиз Даулетбаев – четвертый тромбон.
В остальных группах играют студенты. В секции саксофонов - лидер группы, очень перспективный выпускник(2013) года Уакбаев Ерлан – первый альт-саксофон играющий так же на сопрано – саксофоне. Алибек Есенбай – второй альт, Эльдар Аубакиров – первый тенор – саксофон, Виктор Глотов – второй тенор, Асылан Аманжолов – третий тенор, Лошко Максим – саксофон –баритон. В ритм группе играют: Иван Ушаков – бас-гитара, Хасан Мацаев – ударные, Байдильдаев Олжас и Аскаров Дидар – клавишные и Константин Мишанов – гитара.
Программа концерта была интересной, но весьма сложной. Она была определена педагогической задачей – ознакомлением студентов биг - бэнда с образцами современного джаза, его направлениями и стилями и особенностями их исполнения. Исполнено было 14 вещей, а это на полтора часа звучания, то есть на полноценный концерт из двух отделений. Но пограмма утомительной не стала потому, что прозвучала на одном дыхании. После каждого номера было ощущения – а дальше будет еще интереснее и оно оправдывало ожидания.
Каждая композиция содержала в себе немалые сложности. То необычный для джаза размер 6/4. (Eric Richards «Synergy»). То в одной композиции сталкиваются два разных стиля (Horace Silver «Natville»), причем сталкиваются они в буквальном смысле слова. В предыдущем такте латино – американская синкопированная ритмика самбы, а в последующем ровные акцентированные четверти свинга. Это требует моментальной перестройки. Наконец в качестве завершения была исполнена сцена из мюзикла «Чикаго» в концертном варианте.
Композиции в стиле джаз – рок, которые преобладали, отличаются сложностью формы, интонационно – ритмического и гармонического языка («A Few Good Men» и «High maintenance» Гордона Гудвина). «Synergy» Эрика Ричарда отличается сложной фразировкой – фразы как бы обрываются неожиданно на самой слабой доле такта. Композиция «Spain» Чика Кореа в афро- испанском и «Rhythm of our world» Артуро Сандовале в афро – кубинском стилях требуют высокой степени темпераментности.
«Испания» Чика –Кореа изначально написанная для малого состава
На концерте была исполненна в аранжировке для биг-бэнда. В «Испании» присутствует цитата из современной испанской классики – концерта для гитары.
«The Blues machine» Сэмми Нестико и фрагменты из мюзикла «Чикаго» Кендера – композиции в стиле свинг. Сложности были преодолены и все исполнено на должном профессиональном уровне.
В биг-бенде под управлением Оренбургского студенты играют собственные сольные импровизации, что меня очень удивило и обрадовало, так как это необходимое и очень ценное качество джазового музыканта.
Прежде всего, хочется рассказать, а двух выпускниках этого года: альт-саксофонисте Ерлане Уакбаеве и трубаче Вячеславе Латкине.
Первый звук, который услышали присутсвующие в зале, был красивый призывный звук трубы Славы Латкина, как бы оповещающий о начале концерта. Так призывали к участию в карнавале трубачи кубинских уличных оркестров. Начиналось медленное вступление композиции Артуро Сандавала «Ритм нашего мира» на латиноамериканких ритмах, открывающее концертную программу биг-бенда. Содержанием композиции и была картина красочного кубинского карнавала. И далее солирующая труба Латкина господствовала над оркестром, так это происходило и в кубинских карнавальных оркестрах. Игра Вячеслава достойно представила студенческий биг-бенд.
Иной характер носило сольное выступление Ерлана Уакбаева, который исполнил балладу Фила Коллинза «Against all ODDS», наряду с блюзом один из основных жанров джазовой музыки. Оно стало лирической кульминацией концерта. Мягкие и нежные звуки альт-саксофона Уакбаева «пропевали» тему баллады, сопровождаемые бережно оркестром. В импровизациях, как это типично для баллад, чисто и точно в быстром темпе Ерлан сыграл сложные пассажи, как кружевом обвив аккомпанемент. Музыкант «рассказывал» о своих чувствах и переживаниях и было ясно, что в этот момент кроме музыки ничего для него не существовало. И это было незабываемо.
Теперь о сольных импровизациях прозвучавших как эпизоды.
Очень ярким было соло Алексея Калинина (выпускник Баннова В.М. прошлого года) в «Испании Чика Кориа». Если тон трубы Латкина носит характер яркого и светлого звучания, то игра Алеши полна экспрессии, что так уместно в данной композиции.
Превосходным импровизатором показал себя Константин Мишанов (электрогитара). Почти во всех композициях, прозвучавших в концерте, есть его полные свинга и творческие фантазии соло. В некоторых Костя применяет остро выразительный характерный для джаз -рока прием игры «ва-ва».
Обращают на себя внимания фортепианные импровизации Олжаса Байдилдаева. Неслучайно ему присудили первую премию на недавно прошедшим в Армении Международном конкурсе «Возрождение» в номинации джазовое фортепиано, где среди других им был исполнен знаменитый «Караван» Дюка Эллингтона в аранжировке А.Оренбургского.
Эльдар Аубакиров (тенор саксофон) - автор хорошо продуманных и уравновешенных сольных импровизаций. Часто они с Ерланом Уакбаевым дополняют друг друга, что естественно для инструментов одной секции.
Можно добиться точного имитирования низких негритянских голосов, если на тромбоне придать звучанию слегка хрипловатый тембр, используя широкие вибрато в конце фраз и глиссандирующие подъезды к «блюзовым» тонам. И потому, как нельзя кстати, оказалось соло в блюзовом стиле тромбониста Чингиза Даулетбаева в свинге Сэми Нестико, к которому можно обращаться вновь и вновь, так превосходен «The Blues machine». Каково образное содержание композиции не трудно догадаться. «Блюз машина» - биг-бэнд, который мчится, развивая мощный драйв по нескончаемому шоссе, уходящему за горизонт, а из радиоприемника его несутся свингующие звуки блюза !
Ударника в биг-бенде называют «королем», что понятно при главенствующей роли ритма в джазе. Таков он и есть Хасан Мацаев - ударник от Бога. Темпераментный, играющий с сокрушительной атакой и мощью, превосходным свингом. Подвластны ему и латиноамериканские ритмы.
Украшением концерта стал джазовый вокал в лице трех очаровательных студенток, обладательниц сильных красивых голосов.
Эмоционально и артистично в сопровождение биг-бенда исполнили композиции в стиле джаз-рок Нургожина Эльвира («I love you I do» Генри Кригера) и Сулейменова Айчурек – («Get Back» из репертуара «Битлз») в обработке Артура Оренбургского. Обе студентки класса профессора, народного артиста, РК Л. Кесоглу.
Финалом послужили два фрагмента из мюзикла Джона Кандера «Чикаго»: увертюра и «Весь этот джаз», с участием, подающей большие надежды, Бахытгуль Бекбергеновой и вокального ансамбля. Бахытгуль исполнила интересную и сложную вокальную партию с эффектными глиссандо в конце фраз, убедительно сыграв со своим партнером Алибеком Альмадиевым сцену, убедительно воплощая образ героини мюзикла.
Оркестр во всех случаях выступал как превосходный аккомпаниатор. Биг-бэнд служил ритмической и гармонической опорой солистам,углубляя художественное содержание произведений.
Успеху концерта способствовало драматургически правильно выстроенная программа.
Пролог-«Rhythm of our world», где медленное вступление-призыв к вниманию и карнавальное настроение основной части.
Блюзовая кульминация- «The blues machine»; лирическая кульминация- баллада «Against all ODDS»; дань казахской национальной музыки – джазовой обработки песен Абая и Тлендиева.Финал- фрагменты из мюзикла «Чикаго».
Грамотно выстроенная программа - заслуга бенд-лидера Артура Оренбургского, которому как композитору понятен композиционный план целого. Так же грамотно он и провел концерт, представив слушателям музыкантов оркестра и композиции, которые они исполняли.
Праздник Джаза состоялся. Одетые в черные смокинги, при «галстуках – бабочках», музыканты играли на блестящих медью инструментах на нарядно оформленной, залитой ярким светом сцене. Звукорежиссеры обеспечили хорошее качество звука. Нарядная публика овациями восторженно благодарила молодых джазменов за подаренную музыку.
Остается пожелать замечательному коллективу студенческому биг-бенду академии и его руководителю Артуру Александровичу Оренбургскому дальнейших больших творческих успехов. А они ждут их обязательно, так как среди студентов много талантливых и увлеченных. Будем ждать новых творческих встреч с ними.
Напоследок хочется поздравить Казахстанский джаз с пополнением его рядов подающих большие надежды молодыми джазменами.
В добрый путь!
Эльвира Коноплёва — музыковед, джазовый критик.
Алматы, май 2013